Самые популярные картины в мире

 Если вы хоть раз задумывались, как выглядят самые популярные картины в мире, то эта подборка для вас. Эти произведения, несомненно, являются национальным достоянием, которое выходит за рамки времени и художественных представлений для создания истории.

И хотя картин миллионы, лишь некоторые из них остаются популярными на протяжении долгого времени. Ниже мы составили для вас список самых популярных картин в мире, которые имели максимальное художественное влияние и признание.

 

1. Мона Лиза (La Gioconda), Леонардо да Винчи

 

Самый популярный в мире портрет изображает женщину, сидящую на балконе, одетую в скромную мантию без признаков социального, имущественного или придворного статуса. Позади нее художник возвел высокую стену, а затем создал меланхоличный пейзаж, изрезанный зигзагообразными линиями дорожек и извилистыми ручьями. Фигура была написана с другой точки зрения, чем пейзаж: женщина в центральной перспективе и фон с высоты птичьего полета.

Мона Лиза неоднократно вдохновляла многих других более поздних художников, в том числе Сальвадор Дали, Фернан Леже, Мария Соль Эскобар, Марсель Дюшан, Фернан Леже и Энди Уорхол. Об этом пели Нат Кинг Коул (Мона Лиза), Боб Дилан (Видение Джоанны), Элтон Джон, Уилли Нельсон, Джимми Клэнтон и Слик Рик. Она была мотивом во многих литературных и кинематографических романах: в «Звездном пути», «Докторе Кто» или в «Улыбке Моны Лизы» с Джулией Робертс в главной роли, а также в анимационной версии «Джоконды» Терри Гиллиама в первых титрах «Летающего цирка Монти Пайтона».

 

2. Звездная ночь, Винсент Ван Гог

 

 «Звездная ночь» Винсента Ван Гога — одна из тех работ, репродукции которых можно купить в сувенирных магазинах по всему миру. На нем изображена деревня Сен-Реми под звездным небом. Как одно из немногих произведений Ван Гога, картина написана полностью по памяти и благодаря фантазии автора. Это одна из самых известных его работ. Она стала предметом поэзии, прозы и песни Дона Маклина «Винсент (Звездная ночь)».

 

3. Рождение Венеры, Сандро Боттичелли

 

На картине изображена сцена рождения Венеры. Центральное место занимает обнаженная длинноволосая богиня, стоящая в огромной раковине, которую несут морские волны. Ее сопровождают Хора (одна из богинь времен года) и Зефира.

Часть изображения можно увидеть на итальянской монете 10 центов. Эта тема также использовалась Adobe в упаковке и рекламных материалах Adobe Illustrator 10. Фрагменты изображения включены на обложку альбома "Artpop" американской певицы Леди Гаги.

 

4. Крик, Эдвард Мунк

 

Картина описывает экзистенциальный личный кризис. Он изображает человека в состоянии несчастья и изоляции на фоне фьордов недалеко от Осло, видимых с холма Экеберг. Считается шедевром экспрессионизма. Знаменитая маска убийцы из фильма «Крик» была основана на лице персонажа картины Мунка.

               

5. Подсолнухи, Винсент Ван Гог

 

Подсолнухи — это серия картин Винсента Ван Гога, содержащих мотив подсолнуха. Всего было создано 11 картин: 4 во время его пребывания в Париже и 7 в Арле. У каждого из них есть название, например, «Натюрморт: ваза с двенадцатью подсолнухами» или «Натюрморт: ваза с пятнадцатью подсолнухами».

 

6. Девушка с жемчужной сережкой, Ян Вермеер

 

Многие считают ее «голландской Моной Лизой» или «Северной Моной Лизой». Эта картина признана одной из самых выдающихся образцов живописи 17-го века. Эта картина послужила источником вдохновения для одноименного исторического романа Трейси Шевалье (1999).

В 2003 году британский режиссер Питер Уэббер снял фильм «Девушка с жемчужной сережкой» по мотивам картины.

 

7. Постоянство памяти, Сальвадор Дали

 

Одна из самых известных сюрреалистических картин Сальвадора Дали, также известная под неправильным названием «Мягкие часы» или «Текущие часы». Художник упоминает, что его вдохновила сюрреалистическая концепция плавления сыра камамбер на солнце. Вскоре картина стала одним из символов сюрреализма, а также поп-культуры, воспроизводясь на открытках и появляясь в фильмах, мультфильмах и комиксах (таких как Титус, Ромек и А'Томек в книге XVIII).

 

8. Поцелуй, Густав Климт

 

На картине изображена обнимающаяся пара влюбленных на склоне цветочного луга. Они, одетые в золотые одежды, были запечатлены в позе, предполагающей надвигающийся поцелуй. «Золотой период», в котором создавалась работа, — это период живописного увлечения Климта золотом. Многие картины художника, созданные в этот период, украшены богатыми украшениями из чешуек чистого золота.

 

9. Сотворение Адама, Микеланджело

 

На фреске изображена сцена из Книги Бытия (Бытие 1:27), в которой Бог дает жизнь Адаму, первому человеку. Изображение является лишь одной из девяти сцен из книги Бытия, которые находятся в середине потолка часовни.

 

10. Герника, Пабло Пикассо

 

Картина была написана в Париже и вдохновлена ​​бомбардировкой Герники в Испании во время гражданской войны в Испании. Картина изображает хаос, смерть и страх людей, принесенных войной мирному городу. Трагедию Герники подчеркнули использованные цвета: черный, белый и различные оттенки серого. Свои эмоции художник выразил фигурами и различными деталями: останки людей, плачущих женщин, лежащего воина. Символично, что эта картина также изображает страдания всей баскской нации, борющейся за свободу, за свою страну и язык.

 

11. Ночная терраса кафе, Винсент Ван Гог

 

Прибыв в Арль, Ван Гог искал место, где мог бы открыть художественную студию. В мае 1888 года он снял дом, названный «Желтым домом» по цвету его фасада. На время обустройства он снял квартиру над Café de la Gare, которая стала предметом двух известных картин Ван Гога: «Ночное кафе» и «Ночная терраса» . Хотя Ван Гог никогда не подписывал это произведение, он ссылается на знаменитый шедевр Кафе во многих личных документах.

 

12. Кувшинки Клода Моне

 

 «Водяные лилии» — это серия из около 250 картин французских импрессионистов, написанных маслом. На картинах изображен цветник Моне в Живерни. Эти цветы являются основным предметом художественного производства Моня за последние тридцать лет своей жизни. Многие работы были написаны, когда Моне страдал катарактой.

 

13. Бал в Мулен-де-ла-Галетт,  Пьер Огюст Ренуар

 

На картине изображен типичный воскресный день в Мулен-де-ла-Галетт в районе Монмартр в Париже. Как и другие произведения ранней зрелости Ренуара, «Бал дю Мулен де ла Галетт» представляет собой типично импрессионистский снимок реальной жизни. Он показывает богатство формы, плавность мазка кисти и мерцающий свет.

 

14. Ночной дозор, Рембрандт

 

Картина с тремя названиями: «Компания Франса Баннинга Кока и Виллема ван Рюйтенбурга», «Ночной дозор» или «Марш стрелков» — символ Золотого века Голландии. На ней изображена бдительность роты из Амстердама середины 17 века. Члены этой компании во главе с Франсом Баннингом Коком были торговцами тканями, а сама картина отличается новаторским по тем временам изображением людей. Вместо группы позирующих людей Рембрандт изобразил на своем полотнегвардейцев в движении, вероятно, выходящих на дежурство.

 

15. Авиньонские девушки, Пабло Пикассо

 

Одна из самых известных работ Пабло Пикассо, изображающая пять проституток с улицы д'Авиньо в Барселоне, недалеко от которой жил художник. Их вопиющая сексуальность была усилена влиянием Пикассо в «не западном» искусстве, которое наиболее очевидно на лицах трех женщин, изображенных в виде масок, что свидетельствует об их сексуальности не только агрессивно, но и примитивно.

Пикассо начал работать над картиной во Франции, долго готовился к созданию этого произведения, нарисовав сотни вспомогательных набросков. Цветовая гамма выдержанна в теплых тонах с преобладанием оранжевого. Картина имеет характерные черты кубизма.

 

16. Воскресный день на острове Ла Гранд Жат, Жорж Пьер Сёра

 

Образ, созданный Georges Se рата, показывает непринужденную атмосферу ленивого воскресенья днем на острове Гранд-Жатт, недалеко от Парижа. Мазки заменили маленькие, разноцветные точки и тонкиелинии, создавая единое целое. Работы Сёра были встречены неблагоприятно и подверглись критики, но в настоящее время они считаются шедевром.

 

17. № 5, 1948, Джексон Поллок

 

Картина №5, 1948, сделана на ДВП, окрашеном коричневой и желтой краской, чтобы придать вид гнезда. Картина является характерным произведением искусства, изображающим хаос, бушующий во времена Поллока. В мае 2006 года картина была продана за 140 миллионов долларов, что сделало ее самой дорогой картиной в мире по состоянию на апрель 2011 года.

 

18. Красная комната, Анри Матисса

 

Картина была заказана как «Гармония в синем», но Матисс был недоволен результатом, поэтому он написал ее в предпочитаемом им красном цвете, который некоторые критики считают шедевром. Эта картина в стиле фовизма имитирует образец импрессионизма с отсутствием центрального фокуса.

 

19. Сатурн пожирает собственных детей, Франсиско Де Гойя

 

Эта работа — одна из 14 Черных картин, которые Гойя нарисовал прямо на стенах своего дома, известного как «Дом глухих». После смерти Гойи картины были перенесены на полотна художником Сальвадором Мартинесом Кубельс.

На картине изображен Сатурн, бог из римской мифологии, пожирающий своего сына. Согласно мифу, Сатурн поглотил своих детей сразу после рождения, потому что боялся, что один из них займет его трон.

 

20. Сад земных наслаждений, Иероним Босх

 

Этот фантастический триптих раннего голландского художника Иеронима Босха широко известен как далекий предшественник сюрреализма.

Цель картины — осудить недостатки и слабости, обрекающие людей на адские муки. Однако толкования различаются относительно деталей и значений конкретных аллегорий. Некоторые видят здесь изображение основных грехов, другие читают намёки на различные ереси.

 

21. Композиция VIII, Василий Кандинский

 

Композиция VIII — одно из важнейших произведений Василия Кандинского, вдохновленное картинами русских конструктивистов. Кандинский, как создатель абстрактного искусства , использовал формы и символы вместо реальных людей. Композиция VIII - одна из первых его картин, объясняющих этот вид искусства.

 

22. Пейзаж с падением Икара, Питер Брейгель

 

Картина голландского художника Питера Брейгеля показывает человеческое безразличие к чужим страданиям. Название картины отсылает к мифу об Икаре, описанному в «Метаморфозах» Овидия. Тема была представлена ​​в виде тонущего Икара и незаинтересованных в этом людей, продолжающих свою работу. Справа вы можете увидеть его ноги, торчащие из воды, и несколько перьев, плавающих на поверхности воды.

Авторство работы было поставлено под сомнение в 1996 году после технических исследований. Как сообщает официальный сайт музея, уверенности в авторстве картины нет, но композиция, безусловно, принадлежит Брейгелю. Документы и исторические справки отсутствуют, картина не подписана. Возможно, мы имеем дело с копией утерянного оригинала.

 

23. Я и страна, Марк Шагал

 

Картина состоит из переплетающихся планов. Шагал представляет сказку, в которой корове снится доярка, а муж и жена играют на полях. В основе этой работы лежит абстракция, но она существует в основном для украшения картины.

В то время как влияние кубизма и фовизма на игру на полотне Шагала отчетливо видно, в отличие от работ Пикассо или Матисса, онгораздо более игрив и либерален благодаря декоративным элементам, которые создают пастуший рай русской деревни. Это раннее проявление подхода, сделавшего художника знаменитым и влиятельным: смесь современности и образности в легком, капризном тоне.

 

24. Голубые танцовщицы, Эдгар Дега

 

Дега написал «Голубых танцовщиц » в конце 1890-х годов, в конце своей карьеры. На картине изображены четыре танцовщицы в синих платьях, готовящихся к представлению. В работе прослеживается сильное влияние импрессионизма в непосредственности сцены, насыщенности красок и сознательном уходе от лишних деталей.

 

25. Сын Человеческий, Рене Магриттис

 

Магритт нарисовал «Сына Человеческого» как автопортрет. На картине изображен мужчина в костюме с котелком. Его лицо закрывает зеленое яблоко. Тема произведения искусства — конфликт между видимым и скрытым.

26. Портрет супругов Арнольфини, Ян ван Эйк.

Эта картина — одно из самых важных произведений, созданных в период раннего Северного Возрождения, считается одной из первых картин, выполненных маслом.  Картина представляет итальянского бизнесмена Джованни Арнольфини и его беременную жену в их доме в Брюгге.

 

27. Тайная вечеря, Леонардо да Винчи

 

Тайная вечеря вызывает восхищение в основном из-за натурализма образа и исходящей от него иллюзии реальности. Сама постановка сцены, полная динамизма и эмоций, неслыханных в тогдашних фресках, изображающих Тайную вечерю, была почти революцией. На фреске изображен момент, когда Иисус объявляет, что один из апостолов предаст его (Иуда — четвертая фигура слева).

 

28. Любовное объятие вселенной, Фрида Кало

 

Один из многочисленных автопортретов Фриды, в котором она играет роль земной матери, Мадонны, заботящейся о ребенке, которого у нее никогда не было — ее «Диегито». В картине много слоев переплетенных объятий. Двойная грань Вселенной, светлый и темный фон планет и эфирный туман, удерживает темную Землю (Мексика). Эта работа богата символикой, имеет много смысловых слоев. Однако символы не отличаются от многих других работ Кало. Многие искусствоведы утверждали, что « Любовные объятия» изображают несколько трудностей Фриды, включая, помимо прочего, женственность, материнство и ее любовь к Диего Ривере.

 

29 Карнавал Арлекина, Жоан Миро

 

Карнавал Арлекина — одно из первых сюрреалистических образов выдающегося каталонца. Название отсылает к французской фразе «repas d'Arlequin» (трапеза Арлекина), означающей скудную трапезу. Таким образом, Миро вызвал характерный для сюрреалистов мотив черпать вдохновение из видений, вызванных алкоголем, созерцанием, недостатком сна или еды.

 

30. Дама с горностаем, Леонардо да Винчи

 

Дама с горностаем  — один из самых ценных польских музейных экспонатов и единственное произведение Леонардо да Винчи в Польше.

Сюжетом портрета является  Сесилия Галлерани, написанная в то время, когда она была любовницей  Людовико Сфорца, герцога Миланского , на которого Леонардо работал в то время.

Животное, удерживаемое моделью, не случайно и имеет символическое значение. Его греческое имя гале содержится в фамилии Галлерани — так что это отсылка к имени модели. Животное также является разборчивым символом Луи Сфорца.

Это были самые популярные картины в мире. Если у вас есть что добавить, милости просим в комментарии!