Бенгальская, персидская или, может быть, британская? Как выглядят самые милые кошки в мире? Мнений, наверное, столько же, сколько и владельцев кошек. Однако мы выбрали самые популярные породы — проверьте, входит ли в их число порода вашего питомца.

Что отличает самого милого кота? Красивая шерсть, очаровательная морда и добродушный нрав. Мы составили рейтинг самых милых пород кошек в мире, которые, на наш взгляд, заслуживают особого внимания. Но не расстраивайтесь, если мы не включили вашего кота в наш топ — видимо, мы просто не видели его фото.

1. Бенгальская кошка

Кошка, напоминающая леопарда — завораживает своей дикой красотой. Невозможно отвести взгляд от красоты столь уникальной окраски На самом деле, эта кошка довольно дикая, любопытная и полная энергии. Но она также может подарить человеку действительно теплые чувства. Если хозяин проявит доброту и терпение, тогда кошка будет очень ласковой и дружелюбной.

2. Персидская кошка

Она всегда была на пьедестале почета в соревнованиях за звание самой красивой породы. Персу характерны: красивый мягкий мех, огромные глаза, сплюснутая мордочка и замечательный характер. Он настоящий домосед со спокойным уравновешенным характером. Идеальный кандидат для компании на диване долгими зимними вечерами.

3. Британская короткошерстная кошка

В наш топ не могла не попасть британская кошка, которая в последнее время набирает популярность. У британца чудесная густая шерсть — на ощупь она похожа на плюшевого мишку. Ее округлая мордочка и большие глаза позволяют легко нравиться окружающим. Спокойный, уравновешенный характер отлично гармонирует с приятной внешностью.

4. Русская голубая кошка

Кот необычного окраса, с красивыми глазами и стройной изящной фигурой. Их мех бархатистый, и их можно гладить часами — тем более, что это действительно милые кошки, которые, как и собаки, привязываются к своему хозяину и могут следовать за ним шаг за шагом!

5. Сфинкс

Самый неоднозначный пункт в нашем списке. Сфинксы вызывают невероятные эмоции, но мы в числе их огромных поклонников и ценим их красивый, оригинальный внешний вид. Они не могут похвастаться гладкой шерстью или красивым внешним видом. При этом они очень чуткие, сообразительные и чуткие.

6. Мейн-кун

У этих кошек мощное телосложение и пышная шерсть — они вызывают восхищение, а иногда даже страх. Большой размер и немного дикий вид восхищают практически всех. На самом деле мейн-кун отличается нежным нравом, и иногда даже складывается впечатление, что они совершенно не подозревают о своем размере и весе.

7. Сиамская кошка

В рейтинг вошли и сиамские кошки — в основном за их красивые глаза, которые производят особое впечатление, контрастируя с темной мордой. Это очень умные и общительные кошки — с ними приятно проводить время.

8. Девон Рекс

Кошка с оригинальной внешностью, большими ушами и вьющейся шерстью, безусловно, одна из самых красивых пород. Девон Рекс — это еще и счастливая, семейная кошка, любящая компании, игры и ласки.

9. Саванна

Еще одна кошка в нашем списке с немного дикой внешностью — ее характерная черта - пятна леопарда. По характеру они очень энергичны, настоящие авантюристы.

10. Европейская короткошерстная кошка

Благородный вид популярной европейской кошки попал в рейтинг в основном из-за огромной популярности — ведь тысячи владельцев не могут ошибаться! Мы осознаем, что для каждого хозяина их кошка самая милая и даже не будем спорить, потому что полностью согласны.

Самые милые кошки в мире — счастливые кошки!

Что доказывает красоту кошки? Интеллект, блеск и огромное кошачье сердце, потому что кошки, хотя и кажутся дикими и независимыми, на самом деле нуждаются в опеке, которая заставит их чувствовать себя в безопасности. Хозяин кладет в миску любимую еду, угощает, гладит и играет с мячом. Друг, который вовремя отвезет к ветеринару и позаботится о правильном уходе за шерстью. Мы гарантируем, что кошка, получившая должное количество любви, заботы и веселья, станет самой красивой и милой кошкой в  мире независимо от породы. А кульминацией красоты станет счастливый блеск в глазах, заметный только хозяину и предназначенный только для него.

 Если вы хоть раз задумывались, как выглядят самые популярные картины в мире, то эта подборка для вас. Эти произведения, несомненно, являются национальным достоянием, которое выходит за рамки времени и художественных представлений для создания истории.

И хотя картин миллионы, лишь некоторые из них остаются популярными на протяжении долгого времени. Ниже мы составили для вас список самых популярных картин в мире, которые имели максимальное художественное влияние и признание.

1. Мона Лиза (La Gioconda), Леонардо да Винчи

Самый популярный в мире портрет изображает женщину, сидящую на балконе, одетую в скромную мантию без признаков социального, имущественного или придворного статуса. Позади нее художник возвел высокую стену, а затем создал меланхоличный пейзаж, изрезанный зигзагообразными линиями дорожек и извилистыми ручьями. Фигура была написана с другой точки зрения, чем пейзаж: женщина в центральной перспективе и фон с высоты птичьего полета.

Мона Лиза неоднократно вдохновляла многих других более поздних художников, в том числе Сальвадор Дали, Фернан Леже, Мария Соль Эскобар, Марсель Дюшан, Фернан Леже и Энди Уорхол. Об этом пели Нат Кинг Коул (Мона Лиза), Боб Дилан (Видение Джоанны), Элтон Джон, Уилли Нельсон, Джимми Клэнтон и Слик Рик. Она была мотивом во многих литературных и кинематографических романах: в «Звездном пути», «Докторе Кто» или в «Улыбке Моны Лизы» с Джулией Робертс в главной роли, а также в анимационной версии «Джоконды» Терри Гиллиама в первых титрах «Летающего цирка Монти Пайтона».

2. Звездная ночь, Винсент Ван Гог

 «Звездная ночь» Винсента Ван Гога — одна из тех работ, репродукции которых можно купить в сувенирных магазинах по всему миру. На нем изображена деревня Сен-Реми под звездным небом. Как одно из немногих произведений Ван Гога, картина написана полностью по памяти и благодаря фантазии автора. Это одна из самых известных его работ. Она стала предметом поэзии, прозы и песни Дона Маклина «Винсент (Звездная ночь)».

3. Рождение Венеры, Сандро Боттичелли

На картине изображена сцена рождения Венеры. Центральное место занимает обнаженная длинноволосая богиня, стоящая в огромной раковине, которую несут морские волны. Ее сопровождают Хора (одна из богинь времен года) и Зефира.

Часть изображения можно увидеть на итальянской монете 10 центов. Эта тема также использовалась Adobe в упаковке и рекламных материалах Adobe Illustrator 10. Фрагменты изображения включены на обложку альбома "Artpop" американской певицы Леди Гаги.

4. Крик, Эдвард Мунк

Картина описывает экзистенциальный личный кризис. Он изображает человека в состоянии несчастья и изоляции на фоне фьордов недалеко от Осло, видимых с холма Экеберг. Считается шедевром экспрессионизма. Знаменитая маска убийцы из фильма «Крик» была основана на лице персонажа картины Мунка.

5. Подсолнухи, Винсент Ван Гог

Подсолнухи — это серия картин Винсента Ван Гога, содержащих мотив подсолнуха. Всего было создано 11 картин: 4 во время его пребывания в Париже и 7 в Арле. У каждого из них есть название, например, «Натюрморт: ваза с двенадцатью подсолнухами» или «Натюрморт: ваза с пятнадцатью подсолнухами».

6. Девушка с жемчужной сережкой, Ян Вермеер

Многие считают ее «голландской Моной Лизой» или «Северной Моной Лизой». Эта картина признана одной из самых выдающихся образцов живописи 17-го века. Эта картина послужила источником вдохновения для одноименного исторического романа Трейси Шевалье (1999).

В 2003 году британский режиссер Питер Уэббер снял фильм «Девушка с жемчужной сережкой» по мотивам картины.

7. Постоянство памяти, Сальвадор Дали

Одна из самых известных сюрреалистических картин Сальвадора Дали, также известная под неправильным названием «Мягкие часы» или «Текущие часы». Художник упоминает, что его вдохновила сюрреалистическая концепция плавления сыра камамбер на солнце. Вскоре картина стала одним из символов сюрреализма, а также поп-культуры, воспроизводясь на открытках и появляясь в фильмах, мультфильмах и комиксах (таких как Титус, Ромек и А'Томек в книге XVIII).

8. Поцелуй, Густав Климт

На картине изображена обнимающаяся пара влюбленных на склоне цветочного луга. Они, одетые в золотые одежды, были запечатлены в позе, предполагающей надвигающийся поцелуй. «Золотой период», в котором создавалась работа, — это период живописного увлечения Климта золотом. Многие картины художника, созданные в этот период, украшены богатыми украшениями из чешуек чистого золота.

9. Сотворение Адама, Микеланджело

На фреске изображена сцена из Книги Бытия (Бытие 1:27), в которой Бог дает жизнь Адаму, первому человеку. Изображение является лишь одной из девяти сцен из книги Бытия, которые находятся в середине потолка часовни.

10. Герника, Пабло Пикассо

Картина была написана в Париже и вдохновлена ​​бомбардировкой Герники в Испании во время гражданской войны в Испании. Картина изображает хаос, смерть и страх людей, принесенных войной мирному городу. Трагедию Герники подчеркнули использованные цвета: черный, белый и различные оттенки серого. Свои эмоции художник выразил фигурами и различными деталями: останки людей, плачущих женщин, лежащего воина. Символично, что эта картина также изображает страдания всей баскской нации, борющейся за свободу, за свою страну и язык.

11. Ночная терраса кафе, Винсент Ван Гог

Прибыв в Арль, Ван Гог искал место, где мог бы открыть художественную студию. В мае 1888 года он снял дом, названный «Желтым домом» по цвету его фасада. На время обустройства он снял квартиру над Café de la Gare, которая стала предметом двух известных картин Ван Гога: «Ночное кафе» и «Ночная терраса» . Хотя Ван Гог никогда не подписывал это произведение, он ссылается на знаменитый шедевр Кафе во многих личных документах.

12. Кувшинки Клода Моне

 «Водяные лилии» — это серия из около 250 картин французских импрессионистов, написанных маслом. На картинах изображен цветник Моне в Живерни. Эти цветы являются основным предметом художественного производства Моня за последние тридцать лет своей жизни. Многие работы были написаны, когда Моне страдал катарактой.

13. Бал в Мулен-де-ла-Галетт,  Пьер Огюст Ренуар

На картине изображен типичный воскресный день в Мулен-де-ла-Галетт в районе Монмартр в Париже. Как и другие произведения ранней зрелости Ренуара, «Бал дю Мулен де ла Галетт» представляет собой типично импрессионистский снимок реальной жизни. Он показывает богатство формы, плавность мазка кисти и мерцающий свет.

14. Ночной дозор, Рембрандт

Картина с тремя названиями: «Компания Франса Баннинга Кока и Виллема ван Рюйтенбурга», «Ночной дозор» или «Марш стрелков» — символ Золотого века Голландии. На ней изображена бдительность роты из Амстердама середины 17 века. Члены этой компании во главе с Франсом Баннингом Коком были торговцами тканями, а сама картина отличается новаторским по тем временам изображением людей. Вместо группы позирующих людей Рембрандт изобразил на своем полотнегвардейцев в движении, вероятно, выходящих на дежурство.

15. Авиньонские девушки, Пабло Пикассо

Одна из самых известных работ Пабло Пикассо, изображающая пять проституток с улицы д'Авиньо в Барселоне, недалеко от которой жил художник. Их вопиющая сексуальность была усилена влиянием Пикассо в «не западном» искусстве, которое наиболее очевидно на лицах трех женщин, изображенных в виде масок, что свидетельствует об их сексуальности не только агрессивно, но и примитивно.

Пикассо начал работать над картиной во Франции, долго готовился к созданию этого произведения, нарисовав сотни вспомогательных набросков. Цветовая гамма выдержанна в теплых тонах с преобладанием оранжевого. Картина имеет характерные черты кубизма.

16. Воскресный день на острове Ла Гранд Жат, Жорж Пьер Сёра

Образ, созданный Georges Se рата, показывает непринужденную атмосферу ленивого воскресенья днем на острове Гранд-Жатт, недалеко от Парижа. Мазки заменили маленькие, разноцветные точки и тонкиелинии, создавая единое целое. Работы Сёра были встречены неблагоприятно и подверглись критики, но в настоящее время они считаются шедевром.

17. № 5, 1948, Джексон Поллок

Картина №5, 1948, сделана на ДВП, окрашеном коричневой и желтой краской, чтобы придать вид гнезда. Картина является характерным произведением искусства, изображающим хаос, бушующий во времена Поллока. В мае 2006 года картина была продана за 140 миллионов долларов, что сделало ее самой дорогой картиной в мире по состоянию на апрель 2011 года.

18. Красная комната, Анри Матисса

Картина была заказана как «Гармония в синем», но Матисс был недоволен результатом, поэтому он написал ее в предпочитаемом им красном цвете, который некоторые критики считают шедевром. Эта картина в стиле фовизма имитирует образец импрессионизма с отсутствием центрального фокуса.

19. Сатурн пожирает собственных детей, Франсиско Де Гойя

Эта работа — одна из 14 Черных картин, которые Гойя нарисовал прямо на стенах своего дома, известного как «Дом глухих». После смерти Гойи картины были перенесены на полотна художником Сальвадором Мартинесом Кубельс.

На картине изображен Сатурн, бог из римской мифологии, пожирающий своего сына. Согласно мифу, Сатурн поглотил своих детей сразу после рождения, потому что боялся, что один из них займет его трон.

20. Сад земных наслаждений, Иероним Босх

Этот фантастический триптих раннего голландского художника Иеронима Босха широко известен как далекий предшественник сюрреализма.

Цель картины — осудить недостатки и слабости, обрекающие людей на адские муки. Однако толкования различаются относительно деталей и значений конкретных аллегорий. Некоторые видят здесь изображение основных грехов, другие читают намёки на различные ереси.

21. Композиция VIII, Василий Кандинский

Композиция VIII — одно из важнейших произведений Василия Кандинского, вдохновленное картинами русских конструктивистов. Кандинский, как создатель абстрактного искусства , использовал формы и символы вместо реальных людей. Композиция VIII - одна из первых его картин, объясняющих этот вид искусства.

22. Пейзаж с падением Икара, Питер Брейгель

Картина голландского художника Питера Брейгеля показывает человеческое безразличие к чужим страданиям. Название картины отсылает к мифу об Икаре, описанному в «Метаморфозах» Овидия. Тема была представлена ​​в виде тонущего Икара и незаинтересованных в этом людей, продолжающих свою работу. Справа вы можете увидеть его ноги, торчащие из воды, и несколько перьев, плавающих на поверхности воды.

Авторство работы было поставлено под сомнение в 1996 году после технических исследований. Как сообщает официальный сайт музея, уверенности в авторстве картины нет, но композиция, безусловно, принадлежит Брейгелю. Документы и исторические справки отсутствуют, картина не подписана. Возможно, мы имеем дело с копией утерянного оригинала.

23. Я и страна, Марк Шагал

Картина состоит из переплетающихся планов. Шагал представляет сказку, в которой корове снится доярка, а муж и жена играют на полях. В основе этой работы лежит абстракция, но она существует в основном для украшения картины.

В то время как влияние кубизма и фовизма на игру на полотне Шагала отчетливо видно, в отличие от работ Пикассо или Матисса, онгораздо более игрив и либерален благодаря декоративным элементам, которые создают пастуший рай русской деревни. Это раннее проявление подхода, сделавшего художника знаменитым и влиятельным: смесь современности и образности в легком, капризном тоне.

24. Голубые танцовщицы, Эдгар Дега

Дега написал «Голубых танцовщиц » в конце 1890-х годов, в конце своей карьеры. На картине изображены четыре танцовщицы в синих платьях, готовящихся к представлению. В работе прослеживается сильное влияние импрессионизма в непосредственности сцены, насыщенности красок и сознательном уходе от лишних деталей.

25. Сын Человеческий, Рене Магриттис

Магритт нарисовал «Сына Человеческого» как автопортрет. На картине изображен мужчина в костюме с котелком. Его лицо закрывает зеленое яблоко. Тема произведения искусства — конфликт между видимым и скрытым.

26. Портрет супругов Арнольфини, Ян ван Эйк.

Эта картина — одно из самых важных произведений, созданных в период раннего Северного Возрождения, считается одной из первых картин, выполненных маслом.  Картина представляет итальянского бизнесмена Джованни Арнольфини и его беременную жену в их доме в Брюгге.

27. Тайная вечеря, Леонардо да Винчи

Тайная вечеря вызывает восхищение в основном из-за натурализма образа и исходящей от него иллюзии реальности. Сама постановка сцены, полная динамизма и эмоций, неслыханных в тогдашних фресках, изображающих Тайную вечерю, была почти революцией. На фреске изображен момент, когда Иисус объявляет, что один из апостолов предаст его (Иуда — четвертая фигура слева).

28. Любовное объятие вселенной, Фрида Кало

Один из многочисленных автопортретов Фриды, в котором она играет роль земной матери, Мадонны, заботящейся о ребенке, которого у нее никогда не было — ее «Диегито». В картине много слоев переплетенных объятий. Двойная грань Вселенной, светлый и темный фон планет и эфирный туман, удерживает темную Землю (Мексика). Эта работа богата символикой, имеет много смысловых слоев. Однако символы не отличаются от многих других работ Кало. Многие искусствоведы утверждали, что « Любовные объятия» изображают несколько трудностей Фриды, включая, помимо прочего, женственность, материнство и ее любовь к Диего Ривере.

29 Карнавал Арлекина, Жоан Миро

Карнавал Арлекина — одно из первых сюрреалистических образов выдающегося каталонца. Название отсылает к французской фразе «repas d'Arlequin» (трапеза Арлекина), означающей скудную трапезу. Таким образом, Миро вызвал характерный для сюрреалистов мотив черпать вдохновение из видений, вызванных алкоголем, созерцанием, недостатком сна или еды.

30. Дама с горностаем, Леонардо да Винчи

Дама с горностаем  — один из самых ценных польских музейных экспонатов и единственное произведение Леонардо да Винчи в Польше.

Сюжетом портрета является  Сесилия Галлерани, написанная в то время, когда она была любовницей  Людовико Сфорца, герцога Миланского , на которого Леонардо работал в то время.

Животное, удерживаемое моделью, не случайно и имеет символическое значение. Его греческое имя гале содержится в фамилии Галлерани — так что это отсылка к имени модели. Животное также является разборчивым символом Луи Сфорца.

Это были самые популярные картины в мире. Если у вас есть что добавить, милости просим в комментарии!

Бьющийся орган в нашей груди имеет решающее значение для функционирования организма. О его существовании подозревали с давних времен, но принцип его действия и роль сердца долгое время оставались загадкой. Какова была история открытия нашего «центрального насоса»?

На протяжении веков знания о человеческом сердце строились на догадках. Только в 17 веке благодаря очень смелым экспериментам человечество получило первые достоверные сведения о функционировании кровеносной системы, и только тогда мы начали приближаться к истине. Раньше этими областями науки руководили чисто теоретические аргументы, которые задавали направление мысли на многие века...

О чем мечтали философы

Самые ранние предположения о строении и роли сердца пришли из Древней Греции. Аристотель предполагал, что именно в этом органе вырабатывается кровь. Платон придерживался аналогичного мнения. Гиппократ считал, что кровь течет к сердцу, которое затем перекачивает ее в легкие.

Эрасистрат из Кеоса обнаружил, что сердце — это насос

Эрасистрат из Кеоса совершенно справедливо пришел к выводу, что сердце было своего рода насосом. Но, учитывая форму кровеносных сосудов, и тот факт, что их диаметр уменьшался по мере удаления от сердца, он пришел к выводу, что они не могут быть заполнены кровью, вместо этого приписывая задачу распределению... воздуха. Он также обнаружил и описал клапаны. Стоит упомянуть, что Эрасистрат был соучредителем медицинской школы в Александрийском музее - крупнейшем научном центре древности.

Сегодня мы знаем, что небольшая часть предположений древних ученых близка к истине. Но прошло много времени, прежде чем факты были научно доказаны.

Исследования Галена

Во II веке нашей эры исследовательские работы проводил Гален — римский врач, хирург и философ. Благодаря его новаторской работе наука о человеческом теле многого достигла, хотя взгляды Галена слишком долго сохранялись среди медиков...

Он очень интересовался изучением человеческого тела изнутри. В то время в Римской империи вскрытия были запрещены, поэтому его знания основывались на внутреннем строении обезьян или свиней. Он также призывал своих учеников осматривать тела гладиаторов, убитых на аренах, что было лучшим способом действительно заглянуть внутрь человека.

На взгляды Галена повлияла гуморальная теория, ранее созданная греческими учеными, согласно которой человеческое тело было заполнено четырьмя основными жидкостями: кровью, желчью и слизью.

Основываясь на своих наблюдениях, Гален пришел к выводу, что печень является самым важным и центральным органом нашего тела. Это из-за своего размера - именно здесь ранее переваренная пища должна была пройти через воротную вену и превратиться в кровь, а затем распределиться по всем тканям. Где во всем этом сердце? Часть крови, по словам ученого, прошла через его правый бок, а затем в легкие. Здесь, попав в воздух, она очищалась и согревалась, затем через левую часть сердца возвращался по артериям и давала силу конечностям.

В то время эта концепция казалась людям очень разумной и подтверждалась реальным строением органов и кровеносных сосудов. Это было принято как истина еще 1300 лет. Также стоит упомянуть, что тест личности Майерса-Бриггса, использовавшийся в ХХ веке, был основан на гуморальной теории.

Здесь нужен гений

Леонардо да Винчи внес значительный вклад в изучение человеческого сердца. С 1508 по 1513 год он изучал анатомию человека и сделал бесчисленное количество эскизов, точность и реалистичность которых удивляют даже сегодня. Во время своей работы он сочетал свой беспрецедентный талант с большими техническими знаниями в области механики и потока жидкости. Именно благодаря этому он пришел к выводу, что наш внутренний насос на самом деле целиком и полностью мускульный. Он также обнаружил наличие дополнительных отверстий, которые Гален не заметил, и попытался определить эффективность сердца по количеству жидкости, перекачиваемой за минуту.

Да Винчи, наконец, обнаружил, что клапаны в сердце обеспечивают однонаправленный поток, поэтому вся теория Галена должна быть помещена в раздел сказок. Однако догадался ли итальянский художник, что сердце качает кровь, разливая ее по всему телу?

Мы этого не знаем. Он никогда не публиковал свои заметки о самой важной мышце, а даже если и публиковал - мы не найдем среди них четко сформулированной роли сердца! Сохранившаяся документация его исследований была обнаружена только через пятьсот лет после смерти гения.

Жуткие опыты на службе у науки

Таким образом, несмотря на очень правильные выводы и наблюдения, сделанные Леонардо да Винчи, вера в учение Галена сохранялась до начала 17 века. Именно тогда Уильям Харви, выпускник медицинского факультета из Падуи, провел эксперименты, которые определенно доказали роль сердца.

Ученый применил довольно негуманный, но, безусловно, эффективный метод исследования. Он разрезал артерии собак, а затем проверил, сколько крови было прокачано через них, очевидно воспользовавшись тем фактом, что несчастные животные были еще живы во время процедуры. Оказалось, что сердце перекачивает огромное количество жидкости, которую печень не может вырабатывать за короткое время.

Харви справедливо подсчитал, что за час через его сердце потекли тонны крови. Этот опыт привел к окончательному отказу от теории Галена, хотя он продолжал использовать элементы мистицизма и догадок по вопросам, в которых ученый семнадцатого века не был уверен. Например, он утверждал, еще не имея представления о существовании кислорода, что яркая кровь «наполнена духом», который ее согревал.

Однако это не меняет того факта, что работа Харви о замкнутом кровообращении в организме произвела революцию в науке анатомии человека и вызвала лавину новых открытий. Все последующее уже было изучено на основе знания истинной роли сердца в перекачивании крови.

Знаменитая карта была нарисована в 1513 году на шкуре газели Пири Рейсом - выдающимся картографом, адмиралом флота османских турок. Это отличный пример типичного портолана. При его создании Пири использовал информацию из более чем двадцати источников: среди португальских морских карт или работ Птолемея были даже карты Колумба!

Пири нашел их благодаря взятому в турецкий плен некоему испанскому моряку, который участвовал в экспедициях знаменитого исследователя. В своей работе Пири также использовал по крайней мере одну средневековую карту, о чем свидетельствует иллюстрация в верхнем углу, на которой изображен корабль рядом с рыбой с двумя людьми на спине. Примечание, приложенное к рисунку, относится к жизни ирландского святого Брендана.

Итак, Пири, рисуя карту мира, основывался на знаниях географии, известных в то время и догадках, и все же в ней есть что-то, что привлекает внимание...

Космонавты древности и забытые моряки

Многие люди в мире науки увлечены изучением этой карты, на которой изображен Атлантический океан с прилегающими землями - Европой, Африкой, Северной и Южной Америкой. Однако их интересует не изображение Нового Света, а таинственная земля внизу карты, которая является продолжением Южной Америки.

Чарльз Хэпгуд, историк и географ из Университета Нью-Гэмпшира, видит в этой земле Антарктиду. Это удивительно, учитывая тот факт, что ее территория была покрыта льдом в течение миллионов лет, но на карте она изображена как страна с теплым климатом. Более того, только в 1773–1774 годах капитан Джеймс Кук несколько раз пересек южный полярный круг, а сам континент был открыт несколькими десятилетиями позже. Как он это объясняет, и какие доказательства у него есть в поддержку своей теории?

Хэпгуд был убежден в забытой цивилизации моряков с древних времен, путешествующих между полюсами. Он утверждал, что эти моряки рисовали карты всей земли, и что их наследие использовалось другими цивилизациями на протяжении тысячелетий. На одной из своих карт они могли представить Антарктиду тех времен, когда она не была покрыта слоем льда.

В подтверждение своей теории Хэпгуд использовал данные зондирования исследовательских экспедиций 1940-х и 1950-х годов. В свою очередь, неоднозначный писатель Эрих фон Деникен заявил, что иллюстрация Антарктиды свидетельствует о существовании астронавтов с древних времен, и именно инопланетяне нарисовали первоначальное изображение этого континента.

Многие ученые подвергают сомнению теории Хэпгуда. Во-первых, из-за отсутствия каких-либо доказательств существования упомянутой им цивилизации. Во-вторых, современные геологические исследования показали, что Антарктида могла быть свободной ото льда около 14 миллионов лет назад, а не 4000 лет до нашей эры, как утверждал Хэпгуд.

Доисторическая концепция происхождения карты оспаривается самим Пири Рейсом. Записи на карте говорят, что португальские корабли достигли берегов предполагаемой Антарктиды и экипаж одного из кораблей подвергся нападению обнаженных людей. Еще дальше Пири пишет о жаре на этой земле. Таким образом, описание подходит скорее для Южной Америки, чем для Антарктиды, где в то время не было жаркого климата.

Грег Макинтош считает, что таинственная земля на самом деле может быть Великим Южным континентом. Он был нанесен на карту со времен Птолемея. Обычно считалось, что на юге земного шара существует континент, который поддерживает баланс с землями в северном полушарии, так называемых Terra Australis Incognita - Неизвестная южная земля. Видел ли Пири Рейс эту землю в Южной Америке?

Безусловно, здесь пригодятся оставшиеся утерянные фрагменты карты. Нет сомнений в том, что этот артефакт - исторически важный документ, самая старая турецкая карта мира с изображением Нового Света.

18 февраля 1564 года Микеланджело умирает в Риме в возрасте 88 лет. Наряду с Леонардо да Винчи и Рафаэлем Санти он был одним из самых важных художников эпохи Возрождения. Что случилось с его телом после его смерти?

Живописец, скульптор и архитектор, он прославился фресками Сикстинской капеллы, скульптурами Пьеты и Давида и дизайном купола церкви Св. Петра. Его работы известны во всем мире, но история Микеланджело скрывает интригу, за которой стояла одна из самых выдающихся семей Европы эпохи Возрождения - Медичи. Семья, с которой у художника были непростые отношения как при жизни, так и после смерти.

Непростые отношения Микеланджело с Флоренцией

Хотя Микеланджело был флорентийцем и любил свой город, последние три десятилетия своей жизни он провел в Риме. Решение покинуть семейный дом было принято, когда Алессандро Медичи стал первым герцогом Флоренции. Микеланджело считал его тираном, и он был не единственным.

Алессандро был известен своей жестокостью и безжалостностью, которые способствовали его преждевременной смерти в 1536 году от рук своего двоюродного брата Лоуренса. Однако это событие не убедило художника вернуться. Он провел остаток своей жизни под опекой пап в Риме.

Это решение не понравилось новому правителю Флоренции Козимо I Медичи. Князь очень старался вернуть великого художника в его родной город, писал ему почти умоляющие письма. К сожалению, Микеланджело был непреклонен и отказался вернуться во Флоренцию.

«Реликвии» гения

После смерти Микеланджело было принято решение похоронить его в Риме. Однако это было не по вкусу правителю Флоренции. Он заявил, что, поскольку он не мог вернуть художника и почтить его при жизни, он сделает это сейчас, устроив ему государственные похороны и похоронив впредоставив великолепную гробницу во Флоренции.

Козимо Медичи не только хотел отдать дань уважения Микеланджело. Каждому уважаемому итальянскому городу нужны были реликвии, кости почитаемого святого, привлекавшего паломников, а значит, и их деньги. Однако в эпоху Возрождения, помимо поклонения католическим святым, художественный гений стал почитаться почти наравне с ними.

Перенос тела Микеланджело во Флоренцию приобрел статус миссии первостепенной важности.

Секретная миссия

Задача «украсть» труп была поручена Леонарду Буонарроти, племяннику и наследнику художника. Он прибыл в вечный город через несколько дней после смерти дяди. Первые похороны Микеланджело состоялись в церкви Святых Апостолов в Риме.

Церемония прошла очень скромно и была организована Compagnia di Giovanni Decollato. Микеланджело был членом этого сообщества около пятидесяти лет. Это было объединение, к которому принадлежали многие флорентийские художники, жившие в Риме.

После похорон его тело было передано монахам монастыря, расположенного при церкви Святых Апостолов. Они должны были подготовить его к помещению в гробницу. Однако им не удалось это сделать.

Промозглой туманной ночью, предшествовавшей похоронам художника, двое флорентийцев ворвались в монастырские клуатры. Тело Микеланджело было украдено и переправлено на тележке среди тюков тканей и пакетов во Флоренцию. Никто в Риме, включая Папу, не мог предотвратить этого.

Могила, достойная великого художника

Тело Микеланджело прибыло во Флоренцию 10 марта. Его похороны были необычным событием, которое привлекло толпы зрителей. Тридцать два художника из Флорентийской Академии Дисеньо сопровождали Микеланджело в его последний путь в церковь Санта-Кроче, где он был наконец похоронен.

Через несколько лет после его смерти гробница мастера была достроена, за исполнение которой взялись лучшие художники флорентийской академии. Предполагалось, что это будет объект, достойный великого человека, и он выполнил свою задачу, так как до сих пор привлекает во Флоренцию толпы туристов.

 По словам британского премьер-министра Бенджамина Дизраэли в конце 19 века: "Наша империя  — это империя свободы, правды и справедливости". В то время Великобритания была на пике своего могущества. Но экспансия, длившаяся несколько сотен лет, принесла свободу немногим. Для многих народов это означало порабощение и даже истребление.

Некоторые страны заплатили высокую цену за английские имперские амбиции. И дело не только в коренном населении далеких заморских колоний. Первыми жертвами англичан стали их соседи  — ирландцы. Воины из соседней Великобритании захватили Зеленый остров еще в 12 веке. С тех пор Лондон правил Ирландией почти 600 лет.

Ирландцы были взяты голодом

Поселенцы-протестанты основали «колониальные плантации» в основном в Ольстере и вокруг Дублина. Законы, изданные в Лондоне, благоприятствовали английским землевладельцам и дискриминировали католическое большинство Ирландии. Это привело к многочисленным восстаниям, войнам и английским карательным походам. Как пишет Норман Дэвис в своей книге «На край света», на рубеже XIX века возникла парадоксальная ситуация. Ирландия находилась в центре крупнейшей колониальной империи, но к обездоленным ирландцам относились как к эмигрантам.

Возможно, англичане не убивали ирландцев напрямую. Их методы были не такими радикальными, как те, которые Сталин столетием спустя применил к народам Советской России. Однако английское экономическое и правовое угнетение способствовало вспышке великого голода в Ирландии, непосредственно вызванного фитофторозом картофеля.

Между 1845 и 1849 годами умерло более миллиона истощенных ирландцев, и по крайней мере два миллиона спаслись благодаря эмиграции, главным образом в Соединенные Штаты. Население острова сократилось почти вдвое, но они не вымерли.

По стопам голландцев на край света

Исчезновение коренных народов на территории редко бывает результатом массовых убийств. Чаще всего это результат сочетания нескольких факторов, например, насилия захватчиков и «импорта» болезней, от которых туземцы не застрахованы. К этому следует добавить то, что Норман Дэвис называет «культурным геноцидом», имея в виду включение сообщества в культуру, религию и язык угнетателей-иммигрантов. Такова была судьба аборигенов в Австралии, особенно на Земле Ван Димена, как называлась Тасмания до 1855 года.

Расположенный примерно в 300 километрах к югу от Австралии, остров был населен только тасманскими аборигенами в 17 веке. Несмотря на то, что они жили там 10 000 лет, их было немного. Численность населения на момент прихода первых европейцев оценивалась в 5-15 тысяч человек.

Первооткрывателем острова был голландский капитан Абель Янсзоон Тасман. В 1642 году он ступил на неведомую землю. Он назвал это Землей Ван Димена в честь голландского губернатора Батавии (ныне Джакарта) на Яве. Англичане напали на Тасманию только 161 год спустя. Они уже создали исправительную колонию на юго-восточном побережье Австралии — Новом Южном Уэльсе. Оттуда первые два корабля с поселенцами и заключенными отправились в Тасманию.

В феврале 1804 года на Тасманию прибыла вторая партия ссыльных. Там, где сегодня находится столица острова, Хобарт, они основали свою первую базу, названную в честь тогдашнего министра по делам колоний Великобритании лорда Хобарта.

Перед лицом участившихся боев между колонистами и коренными народами в 1828 году английский губернатор Джордж Артур объявил на Тасмании чрезвычайное положение. Теперь патрули белых поселенцев, вооруженные огнестрельным оружием, могли без проблем убивать коренных жителей, вооруженных только копьями. Самая крупная акция этого типа получила название «черная война», а английская тактика - «черная линия». Тысячи солдат и добровольцев образовали человеческую цепь, которая двигалась, как загонщики, во время охоты на фазанов. У вышедших из кустов туземцев шансов не было.

В 1830 году за каждую голову аборигенов, переданную властям, предлагалось вознаграждение в размере 5 фунтов стерлингов (2 фунта стерлингов на ребенка). В книге «На край света» Норман Дэвис пишет, что губернатор «забыл» указать, что пленных нужно брать живыми. Неудивительно, что число тасманских аборигенов упало до 203 в рекордно короткие сроки! В 1842 году их было всего 44, а в 1854 году — 16. Согласно Британской энциклопедии, последний чистокровный тасманец умер в 1876 году.

Англичанин зажарился на огне

10 000-летняя изоляция и примитивные войны оказались гвоздем в гроб коренных жителей Тасмании. У маори из Новой Зеландии встреча с англичанами была намного лучше. Сами они ранее колонизировали два острова. Они также разработали особую «военную культуру», в которой поедание зажаренного трупа врага было обычным делом. Они пили кровь своих врагов, вырезали им сердца и ели их как особый деликатес. Мозги и вареные глазные яблоки были исключительной «редкостью».

Самые ожесточенные бои в Новой Зеландии разразились в 1843 году и продолжались с перерывами в течение 30 лет. Между тем, европейское население островов за полвека резко выросло, достигнув полумиллиона. В то же время население маори сократилось вдвое и к концу XIX века упало до 40 000 человек. Однако главным убийцей туземцев были не английские винтовки, а европейские болезни, от которых они не были застрахованы.

Английский империализм оставил аналогичный след на полинезийцах, например, на Таити, острове в Тихом океане на полпути между Австралией и Центральной Америкой. Первым европейцем, который туда отправился, был капитан Королевского флота Сэмюэл Уоллис. Его корабль, появившийся у берегов острова в 1767 году, атаковали местные воины с камнями. После залпа из всех орудий англичанин быстро получил статус полубога, и сопротивление прекратилось.

Полинезийцы смогли использовать контакты с англичанами, французами, голландцами, испанцами и португальцами в своих интересах. Они покупали винтовки у капитанов кораблей. С таким оружием они могли совершать деяния, невообразимые их предкам. К сожалению, подобно коренным народам Малайского полуострова, сегодняшнего Таиланда и островов Индонезии и Филиппин, таитянцы стали жертвами смертельных эпидемий европейских болезней, таких как туберкулез.

Правление англичан на Малайском полуострове было относительно недолгим — около 40 лет. В конце девятнадцатого века отдельные малайские принцы были формально суверенными, хотя фактическая власть осуществлялась британскими жителями. Они выступали советниками местных правителей. В этом регионе тоже были кровавые конфликты. Британцы ответили на убийства должностных лиц, плантаторов и владельцев шахт Малайской национально-освободительной армией бомбардировками и сожжением целых мятежных деревень.

Английская школа умиротворения

Укрощение «диких» аборигенов британцы лучше всего практиковали в своей ключевой колонии, жемчужине Британской империи - Индии. Самым известным эхом в мире было восстание сипай, то есть солдат индуистского происхождения, продолжавшееся в 1857—1858 годах. Во время него погибли тысячи людей, многие города и деревни были разрушены. Одним из последствий конфликта стал также крах Британской Ост-Индской компании.

200 лет британского правления в Индии, с одной стороны, принесли цивилизационный прогресс, с другой - политическое и экономическое угнетение и укрепление крайне несправедливой кастовой системы. Норман Дэвис в своей книге «На край света» указывает, что единственной катастрофой по количеству жертв ирландского «великого голода» в масштабе всей империи была еще большая гекатомба голода в Индии в 1876—1878.

 22 марта 1895 года ирландские полицейские обнаружили обугленные останки женщины в неглубокой могиле недалеко от Балливадли. Ее тело было сильно обожжено и обнажено, за исключением черных чулок. На голову жертвы положили мешок, скрыв неповрежденное лицо пропавшей жены Майкла Клири, Бриджит.

Женщина исчезла из дома посреди ночи несколькими днями ранее. Однако среди ее соседей ходили необычные истории о том, что Бриджит Клири похитили феи. Но была ли Бриджит Клири просто трагической жертвой суеверий? Или была другая причина ее убийства?

Ирландская успешная женщина

Бриджит Клири, урожденная Боланд, провела свою жизнь в Балливедлее, небольшом фермерском городке на юге Ирландии. Зная об образовательном потенциале, родители отправили ее учиться у местных монахинь, а затем практиковаться у швеи в Клонмеле.

Работа швеи считалась очень хорошей для женщин из сословия Бриджит. Это позволяло девушке выделиться своим нарядом и давало финансовую независимость. К сожалению, привлекательная внешность и индивидуализм привлекали множество завистливых взглядов. Однако это не помешало 18-летней Бриджит сблизиться с местным бондаром Майклом Клири, за которого она вышла замуж вскоре после окончания стажировки.

Пара считалась относительно счастливой. Они делили дом с овдовевшим отцом Бриджит и не имели детей. Майкл был на девять лет старше своей жены и получал приличную зарплату, но именно она приносила основной доход от шитья и продажи яиц. 

Этот факт не только привлек внимание соседей, но и повлиял на ее мужа. Трудно сказать, что стало его мотивом - оскорбленная гордость или глубокая вера в местные легенды. Как бы то ни было, это привело к ужасному преступлению, в котором Майкл в конечном итоге обвинил эльфов.

Ирландские эльфы

Сельские ирландские общины глубоко верили в легенды об эльфах, увлекавшихся похищением людей. В Балливадлее считалось, что развалины старых фортов железного века, разбросанные по местности, были воротами в другой мир. Их называли «эльфийскими кругами», из которых приходили феи в поисках новых жертв. Эти существа походили на избранных людей, похищали и занимали их место.

Если ребенок внезапно заболевает или становится невыносимым — это значило, что его заменили подкидыши. Также бдительность вызывала потеря интереса к друзьям и семье или другие формы нестандартного поведения.

Также считалось, что подкидыша можно изгнать, например, с помощью огня или использования наперстянки, мощного растения, которое до сих пор используется для лечения сердечных заболеваний. Подкидышей купали в отваре растения, которое должно было прогнать эльфа. Когда это не помогало, их заставляли пить чай из наперстянки, что часто приводило к смерти.

Однако были и более решительные методы. Если у ребенка были припадки, которые сегодня диагностируются как эпилепсия. Тогда они считались верным признаком подмены, и родители зарубали ребенка топором. 

Загадочная болезнь Бриджит Клири

В марте 1895 года Бриджит Клири заболела бронхитом, который диагностировал местный врач. Он посоветовал пациентке оставаться в постели и принимать прописанные лекарства. Однако муж пациентки не согласился с этим мнением.

Во время лихорадки Майкл посчитал ее подкидышем, а не своей женой. Он обратился за помощью к «волшебному доктору» Джеку Данну, который также приходился его жене двоюродным братом. Он дал Клири лекарство, которое представляло собой смесь сильнодействующих трав, включая наперстянку, смешанную с мочой. Лекарство, сваренное на коровьем молоке после отела, должно было прогнать подкидыша.

Когда смесь не помогла прогнать фею, мужчины привели Бриджит к камину и держали ее над огнем. Горожане, собравшиеся у дверей, приходили и уходили, видя страдания женщины. К сожалению, страх не позволил им вмешаться.

После многих часов пыток Бриджит была «дикой и сумасшедшей», как позже засвидетельствовала ее кузина Джоанна, но ее муж, похоже, был доволен. Все родственники были уверены, что фею выгнали. На следующее утро по просьбе Майкла священник отслужил мессу в спальне Бриджит, чтобы прогнать последних «злых духов», оставшихся в доме. Однако оказалось, что не все демоны были изгнаны.

Смерть в огне

15 марта Бриджит впервые за несколько дней встала с постели и оделась в свою обычную модную одежду. Несколько членов семьи присоединились к утреннему чаю, во время которого разгорелась ссора. Бриджит попросила молока, что вызвало у Майкла подозрение. Эльфы были известны в фольклоре своей жаждой свежего молока.

Бриджит, измученная ситуацией, неохотно согласилась на предложение мужа съесть три куска хлеба и повторить свое имя. Она ответила дважды и съела два из трех кусков, но когда она на мгновение заколебалась с третьим, Майкл бросил ее на пол. Затем он сорвал с нее одежду, оставив только нижнюю юбку, и ударил ее головой об пол. Затем он поджег нижнюю юбку горячей кочергой, заливая тело жены маслом керосиновой лампы.

Когда ее тело было в огне, Майкл сказал шокированным родственникам: «Она не моя жена. Она обманщица, посланная взамен моей жены". Родственники кричали Майклу, чтобы тот потушил огонь, но было уже поздно.

Под страхом смерти Майкл заставил двоюродного брата Бриджит, Патрика Кеннеди, помочь похоронить тело. Двое мужчин перенесли тело в близлежащее болотистое место и закопали его в неглубокой яме. Вернувшись в хижину, Майкл заставил замолчать остальных членов семьи. Через семь дней после этих трагических событий ее тело было обнаружено полицией.

Эльфийское испытание

Майкла Клири судили за убийство своей жены и приговорили к 20 годам тюремного заключения. Пресса писала об этом ужасном деле, называя его «эльфийским судом». Убийство Бриджит подтвердило худшие британские стереотипы об ирландцах.

Однако ее убийство раскрыло еще одну печальную правду о сильных и независимых женщинах XIX века. Они были угрозой в глазах многих мужчин. Не соответствуя викторианским социальным правилам, их часто считали ненормальными.

Более умные мужчины отправляли непослушных жен в психиатрические лечебницы. В этом не было ничего сложного, достаточно было убедить двух врачей в безумии женщины, и она оказалась бы в психиатрической больнице.

Моральное безумие и истерия - частые диагнозы, которые позволяли избавиться от жены или дочери. Некоторым женщинам даже давали хлорид ртути для появления вспышек агрессии. К несчастью, ртуть сводила их с ума. И поэтому они были заперты с людьми, которые на самом деле страдали психическими заболеваниями, что только ухудшало их положение. Женщины не могут управлять своей судьбой.

Это трагическое воспоминание о независимой женщине, недопустимое в мире мужчин 19 века.